Tory Burch à la Fashion Week de New York : Une Créatrice Fascinante
NEW YORK – Prête ou non, elle est arrivée.
Quand on croit avoir cerné le prochain geste de Tory Burch, elle décale le curseur et confirme, une fois encore, son statut de créatrice américaine parmi les plus fascinantes du moment.
Jeudi 10 septembre, pour le premier jour officiel de la Fashion Week de New York, elle a entraîné son monde au Sunken Garden signé Isamu Noguchi, en plein centre de Manhattan. Un jardin en creux, une scène presque souterraine, pour une collection qui, elle, visait clairement les hauteurs. En tribune, un casting à la mesure de l’ambition : Lauryn Hill, icône intemporelle, installée entre sa fille Sara Marley et sa nièce Kymora Marley, Amanda Seyfried, l’ancienne de "Saturday Night Live" Chloe Fineman, et l’incontournable Anna Wintour, figure tutélaire de la mode.
La jeune révélation du tennis Alex Eala, qui a fait sensation à l’US Open avant de s’incliner face à son amie Iva Jovic, s’était glissée parmi les invités, aux côtés de la chanteuse Ravyn Lenae, de Padma Lakshmi et de la réalisatrice Janicza Bravo. Un mélange de générations et de disciplines, comme un écho à la collection : multiple, assumée, précise.
Lauryn Hill a monopolisé les objectifs. Lunettes oversize, top olive ceinturé, jupe à étages, foulard de soie posé avec une douceur étudiée sur la tête. Sur ses genoux, comme sur les bras de presque toutes les silhouettes du premier rang, le nouveau sac Bunny Knot de Burch. Chez Hill, il se déclinait en jaune beurre, son nœud sombre créant un motif qui évoquait des pois graphiques. Objet fétiche d’une soirée où l’accessoire parlait autant que les vêtements.
La bande-son, chez Burch, est devenue un langage à part entière. Après avoir fait résonner "9 to 5" de Dolly Parton lors de sa présentation automne/hiver 2026 en février, la créatrice a ouvert ce défilé avec "Bad Moon Rising" de Creedence Clearwater Revival, avant de glisser vers "Boadicea" d’Enya. Un choix loin d’être anodin : ce morceau a été samplé par Lauryn Hill et The Fugees pour "Ready or Not" sur l’album "The Score" sorti en 1996. La boucle était bouclée, la référence assumée, et la présence de Hill prenait une dimension presque scénarisée. Une heure plus tard, à Chelsea, le show de Public School faisait défiler le même instrumental. New York vibrait sur la même fréquence.
Ce n’était pas la première fois que Burch s’appropriait un espace sculptural et circulaire. En septembre 2023, au Gilder Center du American Natural History Museum, elle lançait ce que beaucoup ont décrit comme une véritable "Tory-ssance" : une recentration de la marque vers une allure plus cool, plus affûtée, plus tranchante. Ce soir, elle poussait cette mue encore plus loin.
Ici, les fleurs pour le printemps n’avaient rien de convenu. Burch les a rendues réellement nouvelles. Les broderies florales et guirlandes façon gajra — ces ornements floraux traditionnels portés dans les cheveux — apparaissaient drapées autour du cou ou serrées à la main avec le sac, comme un talisman. Les couleurs surprenaient : lavande avec bleu canard, aubergine et vert émeraude, butter yellow confronté à des gris profonds, kelly green marié à un violet aubergine dense. Un jeu de contrastes qui dynamitait le registre romantique pour le tirer vers quelque chose de plus nerveux, plus urbain.
Un des looks les plus marquants : une veste brun doré à la texture presque organique, comme une plante en pleine floraison, portée avec des tonalités d’aubergine. Les drapés signature de Burch sur les bustiers s’ouvraient sur des jupes fluides, donnant du mouvement sans perdre en structure. Le corps était tenu, la silhouette respirait.
Sur le podium, Emily Ratajkowski, muse récurrente de la maison, a incarné cette nouvelle équation. Débardeur marine légèrement transparent, souligné de détails rouges, jupe midi plissée assortie, ceinturon brun orné d’un médaillon : une féminité assumée, mais ancrée dans une réalité quotidienne, prête à sortir du show pour prendre la rue.
Dans ses notes, Burch résumait son intention : une "féminité opulente" qui rencontre le "pragmatisme américain", vue à travers l’œil d’une collectionneuse. Sa collection printemps/été 2027, expliquait-elle, "explore la psychologie de la façon dont les femmes assemblent les choses. Elles veulent de la beauté, de l’utilité et de l’humour – la joie de s’habiller."
Ce soir-là, dans ce jardin enfoui au cœur de Manhattan, cette joie ne relevait pas du concept. Elle se lisait dans chaque association de couleurs, dans chaque sac Bunny Knot serré contre une hanche, dans chaque regard échangé au premier rang. La question n’était plus de savoir si Tory Burch allait surprendre. Mais jusqu’où elle compte pousser cette nouvelle ère qu’elle a elle-même déclenchée.




